Досье личности

Ценность: 2 (7)

Симпатия: 2 (7)

дата обновления - 2017-01-27

просмотров - 7

ГУБАЙДУЛИНА София Асгатовна

Имя латиницей: Gubajdulina Sofiya Asgatovna

Пол: женский

Дата рождения: 24.10.1931 Возраст (85)

Место рождения: Чистополь, Татарстан, Россия

Знак зодиака: Скорпион

По восточному: Коза

География: ГЕРМАНИЯ, РОССИЯ, СССР.

Ключевые слова: искусство, композитор, музыка.

Ключевой год: 1970

София Асгатовна ГУБАЙДУЛИНА

российский композитор. В 1954 г. окончила Казанскую консерваторию по классу фортепиано Г. Когана. В 1954-1959 гг. училась в Московской консерватории у Н. Пейко (композиция); в 1960-1963 гг. совершенствовалась в аспирантуре у В. Шабалина. В музыкальной жизни СССР 1960-80-х гг. занимала независимую позицию. В отличие от двух других представителей «московской тройки» композиторов-нонконформистов, Э. Денисова и А. Шнитке, она не преподавала в консерватории и сравнительно мало писала для кино, впрочем, ее наиболее значительные прикладные партитуры – музыка к мультфильму Р. Давыдова «Маугли» (1971) и к фильму Р. Быкова «Чучело» (1984) – отличаются высокими художественными достоинствами и во многом способствовали успеху обоих фильмов. До начала 1980-х гг. ее камерная и симфоническая музыка редко звучала в СССР и была почти неизвестна за границей. Мировое признание принес ей скрипичный концерт «Жертвоприношение», впервые исполненный Г. Кремером в 1981 г. в Вене. Ее известность укрепилась после 1985 г., когда она начала выезжать на Запад и получать заказы из разных стран. С 1992 г. живет в Германии. Подобно другим советским «авангардистам» ее поколения, в 1960-х гг. она пробовала свои силы в серийной технике (кантата «Ночь в Мемфисе» для меццо-сопрано, мужского хора и оркестра на тексты из древнеегипетской лирики, 1968), пользовалась различными новыми методами организации звукового материала, заимствованными из опыта западных коллег. Однако уже тогда сложился ее глубоко индивидуальный стиль, не имеющий параллелей в современной музыке. В основе большинства ее партитур лежит идея взаимодействия и столкновения антитез. Она отражена в заглавиях ряда ее произведений: «Шум и тишина» для клавесина и ударных (1974), «Светлое и темное» для органа (1976), «Сад радости и печали» для флейты, арфы и альта (1980), «Слышу... умолкло...» для большого оркестра (1986), Рrо Еt Соntrа для большого оркестра (1989), «Чет и нечет» для ударных и клавесина (1991), «Два пути (посвящение Марии и Марфе)» для двух альтов и оркестра (1999) и т. д. Фундаментальное значение для нее имеет противопоставление «земного» (развивающегося, материального) и «небесного» (статичного, идеального) начал. Воплощениями первого часто выступают вибрирующие звучания, хроматизмы (иногда также микрохроматизмы), эффекты глиссандо, яркие, кричащие звуковые пятна, воплощениями второго – натуральные флажолеты (частичные тоны, извлекаемые на струнных щипковых и смычковых инструментах), мажорные трезвучия, тишина (символика тишины особенно выразительно подчеркивается в симфонии «Слышу... умолкло...», кульминационный момент которой представляет собой соло дирижера на фоне молчащего оркестра). Центральный символ, вокруг которого строится весь ее художественный мир, – распятие, сочетающее в себе вертикаль вечного Божественного смысла и горизонталь реального времени; непосредственно образом Креста вдохновлены некоторые из ее лучших опусов, в т. ч. «На Кресте» для виолончели и органа (1979), «Семь слов Спасителя на Кресте» для виолончели, баяна и струнных (1982). В поисках новых средств и форм для воплощения религиозно-мистических идей она много экспериментирует с нетрадиционными приемами игры, необычными сочетаниями инструментов, числовыми структурами (числами Фибоначчи и др.), в которых она также усматривает глубокий символический смысл. В 2001 г. была удостоена медали Гете за сочинение «Страсти по Иоанну» (2000).

Связи (15)
Источники (13)
Обсуждение
comments powered by HyperComments
Наверх